¡La novia! | ¿Por qué la industria considera que fracasó en taquilla?

La novia! (The Bride!), la reinterpretación punk-rock y feminista de la novia de Frankenstein dirigida por Maggie Gyllenhaal, ha tenido un debut catastrófico, recaudando apenas $7.3 millones en Estados Unidos y un total global de $13.6 millones.

Para un estudio como Warner Bros., que invirtió $90 millones en su producción y otros $65 millones en una campaña de marketing agresiva, estas cifras representan un golpe financiero devastador. El fracaso es especialmente notorio porque rompe una racha impecable de nueve éxitos consecutivos para el estudio estrenando en el #1, incluyendo hitos recientes como A Minecraft Movie y Sinners.

Mientras Warner lamenta sus pérdidas, Disney y Pixar celebran el triunfo de Hoppers. Con un debut de $46 millones, esta historia original sobre una niña que transfiere su mente a un castor robótico ha logrado lo que parecía imposible: romper la "maldición" de las historias originales de Pixar, que no tenían un éxito de este calibre desde Coco en 2017. La excelente recepción del público (calificación "A" en CinemaScore) augura que Hoppers tendrá una larga y rentable vida en los cines durante las próximas vacaciones de primavera.

Los factores del colapso

1. Un error estratégico de calendario: Estrenar una película de monstruos en marzo, cuando su hábitat natural es octubre, fue el primer error. ¡La novia! incluso incluye el himno de Halloween "Monster Mash" en sus créditos finales, lo que resalta lo fuera de lugar que resultó su estreno primaveral. Warner intentó emular el éxito de otros estrenos de marzo como The Batman o Dune: Part Two, olvidando que aquellos eran blockbusters de acción con un atractivo mucho más masivo.

2. La sombra de Guillermo del Toro: Uno de los mayores obstáculos fue la fatiga del material. El público acababa de consumir la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro (producida por Netflix), que no solo fue un éxito de crítica, sino que se convirtió en una jugadora dominante en la temporada de premios con 9 nominaciones al Oscar. Lanzar otra versión gótica solo unos meses después hizo que la propuesta de Gyllenhaal se sintiera redundante.

3. El riesgo del "Horror Elevado": Con un presupuesto de $90 millones, la película era demasiado cara para una cinta de género clasificación R. Warner Bros. apostó por la visión de autor, una estrategia que funcionó con Sinners, pero que aquí falló debido a la naturaleza abstracta y artística del filme, que no logró conectar con el espectador promedio que busca sustos más tradicionales.

4. Una promoción deficiente: Durante la gira de prensa, la narrativa se centró más en las dificultades de la producción y los malos resultados de los pases de prueba que en el atractivo de la historia. Además, la ausencia mediática de su estrella, Jessie Buckley (quien estaba enfocada en su propia campaña al Oscar por Hamnet), dejó el peso de la promoción en una campaña visual que muchos espectadores encontraron "extraña" o "incómoda".

5. El veredictomdel público: Aunque la crítica fue tibia (59% en Rotten Tomatoes), el golpe final vino de la audiencia. La calificación de "C+" en CinemaScore es históricamente un indicador de que el "boca a boca" será inexistente. En un mercado donde el público es cada vez más selectivo, una mala calificación en el primer fin de semana suele ser la sentencia de muerte definitiva.