El niño y la grulla es una rara película de Hayao Miyazaki en la que su protagonista no recibe una lección de ala delta: una alegoría recurrente en las animaciones del cineasta para simbolizar los saltos en la maduración de la infancia a la pubertad. La conciencia medioambiental sigue ahí, sirviendo de guía para unificar elementos fantásticos y oníricos aparentemente aleatorios. Sin embargo, la huida en sí misma ahora parece conllevar no sólo libertad sino también peligro.
Después de hacer Vidas en el viento en 2013, Miyazaki parecía haber agotado el contenido autobiográfico de estas obsesiones temáticas; Su familia había sobrevivido durante la Segunda Guerra Mundial fabricando piezas para aviones de la Armada Imperial, y en esa película que marcó su entonces prometido retiro, Miyazaki abordó directamente la responsabilidad civil en el esfuerzo bélico. El niño y la grulla sugiere que todavía quedan cuentas por saldar con este pasado.
La trama recuerda a Totoro y Chihiro porque comienza con duelo y retiro, rodeado de naturaleza; Después de perder a su madre en un incendio en la ciudad, Mahito, de 12 años, se muda a una casa en el campo cuando su padre comienza de nuevo su vida con otra mujer, la tía de Mahito. La orfandad le plantea desafíos que no comprende, y su respuesta es beligerante: cuando una garza empieza a provocar a Mahito en la casa, el niño decide matarla.
Miyazaki consolidó su carrera con historias sobre heroínas infantiles, pero esta vez elige a un niño como protagonista, y esto implica acercarse a lo belicoso como una extensión de la masculinidad. El hecho de que el padre de Mahito construya piezas de aviones para la guerra es tan importante, en este sentido, como las promesas que hace para reaccionar ante las agresiones que Mahito está sufriendo por parte de otros niños. El reconocido pacifismo ambientalista de Miyazaki parte, en El niño y la grulla , de un registro doméstico; La violencia está en el desorden del mundo pero quizás esté en pequeños gestos, y es necesario definirla y comprenderla.
Lo que también está presente en los pequeños gestos es el cariño, la proximidad, el reconocimiento. Esta nueva película del Studio Ghibli renueva la fe de sus directores en la animación tradicional 2D como medio artesanal para expresar mejor este gesto. El viento lleva el fuego, mueve violentamente las cintas que asfixian a Mahito, hay toda una amenaza implícita en este movimiento absurdo y furioso de la naturaleza y del mundo, pero en contrapunto el pequeño gesto sutil y cuidadoso -de una mano aplicando una venda, de una caricia en el rostro, con un brazo extendido buscando otro - atraviesa el torbellino y persevera.
Son muchas las síntesis que las películas de Hayao Miyazaki nos permiten comprender, cuando rehacen, de forma circular, variaciones de la reveladora aventura de la formación juvenil. Una de ellas es que Miyazaki eligió lo fantástico (y el caos de elementos visuales que permite el género, tanto cuando se transita hacia el terror como hacia lo lírico) porque así puede mantener el gesto del tacto humano como salvavidas. Película tras película, sus personajes se pierden en sueños llenos de movimiento, vuelos, caídas, carreras, desvíos, y lo que los salva es la búsqueda de la alteridad, expresada en una mano amiga.
Lo nuevo de El niño y la grulla es que el torbellino parece más un efecto de manada demente -metafórico del recuerdo de la guerra- que simplemente la furia del medio ambiente. A veces esto emerge poco a poco, como en los gestos de fuerza del padre, pero pronto se extiende y se colectiviza. La película antropomorfiza a los kamikazes y luchadores japoneses en la masa de pájaros que se agolpan en el encuadre hasta bloquear nuestra visión. Mucho antes de que el rey de los periquitos aparezca en escena como una caricatura que se parecería al emperador de Japón, uno de los pelícanos pronuncia sus últimas palabras a Mahito a modo de advertencia : “Este mar está maldito” . La comunidad invita a la violencia cuando está impregnada de esta beligerancia de los hombres, y la película resalta de manera melancólica que hay una parte de responsabilidad que el país debe asumir en esta historia.
Al enseñar a volar a sus personajes, Miyazaki está curando heridas. El fuego que abre El niño y la grulla se parece mucho al fuego de los bombarderos estadounidenses en Kobe retratado en uno de los primeros largometrajes de Ghibli, La tumba de las luciérnagas (1988). Los aviones siempre traen consigo el recuerdo de la infamia de la guerra, pero, con el paso de los años, poner a volar a estos niños sin necesidad de la máquina fue quizás una forma de purga para el cineasta. Mahito no aprende a volar, pero en su caso, plantar los pies en el suelo durante el vuelo sigue siendo una victoria.
Año: 2023
País / Nación: Japão
Classificação: 12 Años
Duración: 124 min
Dirección: Hayao Miyazaki
Argumento: Hayao Miyazaki
